Le hasard, le cadre, la couleur, le recyclage et les plis font de l’œuvre d’Antoine Graff une réflexion sur la relation entre lumière et ombre, couleur et nuance, lisse et plissé, perception et temps mais aussi la révélation d’une volonté écologique en recyclant le papier pour en faire une œuvre d’art.
La perception de la matière fait appel à des notions physiques, alors que la perception de la couleur participe d’une convention métaphysique. Cela donne lieu à une dimension tridimensionnelle :
« En 1992, j’ai découvert le papier froissé et fait mienne cette forme d’expression qui est aussi spontanée, aussi aléatoire et aussi surprenante que la vie elle-même. »
Antoine Graff s’inspire de différents matériaux.
Par exemple, des billets de 500 francs, des tickets de parking ou de cageots de récupération. Le processus de transformation varie selon les matériaux. Les tickets de parking sont récupérés rapidement car leur durée de fonctionnalité est courte. Tandis que les cageots de récupération se transforment, trempés dans l’eau et se collent avant d’être fripés ce qui donne des dessins inattendus. Le mystère tient alors au fait de laisser la possibilité à la nature de s’exprimer par elle-même.
En utilisant des papiers recyclés, Antoine Graff crée un enchevêtrement de lignes. Ces morceaux de papier produisent une trame qui remplace la couleur. Aux effets de contrastes sur la matière s’ajoutent ceux sur la couleur.
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